Thank you for the offer. My understanding is that Arte y Comunidad will publish this work as a book chapter. Would that be a problem regarding your offer? As to say, would it need to be an original publication? Again, I thank you for your interest and comments.

Ponencia How the Others sound? Understanding the intersectional relation between gender and disability in the musical context.

Thank you for your interest. This work is part of my thesis, which is currently ongoing. I appreciate all of your recommended works and will read them.

Ponencia How the Others sound? Understanding the intersectional relation between gender and disability in the musical context.

Hola, me parece muy interesante su ponencia. Enhorabuena!
Estoy estudiando un tema de similar inclinación, pero en La Habana, Cuba. Me gustaria poder leer toda la investigación. Dónde se encuentra disponible? Gracias.

Ponencia El Impacto del Espacio Urbano en la Realidad Social: Arte, Cultura, Deporte e Infraestructura como Pilares de la Cohesión Social y la Prevención de la Violencia

Hola, me parece muy interesante su ponencia. Enhorabuena!
Estoy estudiando un tema de similar inclinación, pero en La Habana, Cuba. Me gustaria poder leer toda la investigación. Dónde se encuentra disponible? Gracias .

Ponencia El Impacto del Espacio Urbano en la Realidad Social: Arte, Cultura, Deporte e Infraestructura como Pilares de la Cohesión Social y la Prevención de la Violencia

Hola, interesante estudio, yo estudio el arte urbano y mural contemporáneo, y realmente como plantea las grandes empresas, aqui en Mexico las constructoras, emplean este arte para darle vida y promover espacios, productos y demás, de ahí, la importancia de esas imagenes y el mensaje que trasmiten, que además trasciende otros espaciós y donde las personas se adeuñan de él como bien mencionan, pero ante todo esto, se auna el proceso de gentrificación que termina dañando a parte de la población que habitan cerca de estas obras, puesto que a veces se convierten en atractivos. Hoy, en México, hasta se usa para la promoción de la campaña política, en fin estas obras forman parte de una sobre exposición de imágenes en la ciudad que tiene un impacto en la percepción y la experiencia de la realidad, ya que embellece zonas abandonadas y no abandonadas, pero en ambos sentidos tiene implicaciones que se deben analizar. Gracias por compartir sus experiencias.
Yo había visualizado el video porque es un tema que me gusta y estudio, pero realmente no lo pude escuchar con nitidez, y ahora no lo puedo visualizar nuevamente, si lo pudieras compartir se lo agradecería.

Ponencia Museos urbanos: espacios de creación artística y publicitaria

Hola, me encanto su trabajo, llevó un tiempo de querer realizar algo parecido para el análisis del conflicto en una comunidad vulnerable en la cuál trabajamos, y su propuesta me parece muy interesante. Me encantaría conocer sus resultados, para complementar la idea que se tiene con relación a las emociones y los espacios. La propuesta de la piedra se me hace interesante, porque estos espacios dónde intervinimos cuentan con piedras suficientes. Podría compartir sus resultados y fuente, si gusta me gustaría replicarlo en México, pero vincularlo con el conflicto. Saludos y gracias

Ponencia   Escuchando las voces que dan forma a los espacios: Una propuesta cartográfica artística.  

Hola, interesante propuesta, me gustó la idea de concretar dos materias en un solo proyecto, el Festival Gau Irekia, yo también trabajo de manera coordinadas con otras carreras y en comunidades vulnerables, realemnte es un reto, pero sus resultados son tan satisafactorio, tanto para los alumnos, comunidad y los doecentes. El aprendizaje basado en el servicio, para mi es una herramienta poderosa de aprendizaje y de simulación de la futura profesión. De toda esta linda experiencia, ¿cuál fue su mayor reto o aprendizaje? es decir, ¿qué cambiarían si lo tuvieran que repetir?
Gracias por compartir sus experiencias, me gustó.

Ponencia Relacionarse con un contexto específico a través de prácticas artísticas y mediadoras: alumnado de BBAA de la UPV/EHU en el Festival sociocultural Gau Irekia de Bilbao

Hola Blanca, muchísimas gracias a ti por tu comentario y pregunta.
Hay diferentes artistas que trabajan con arte contemporáneo y que tratan las problemáticas expuestas que consideramos muy interesantes. Por nombrar algunas: Cindy Sherman, Martha Rosler, Yolanda Domínguez, Bruno Metra y Laurence Jeanson, SH Saler ....
Un abrazo,

Ponencia ¿CÓMO RESISTIR FRENTE A LA CULTURA VISUAL HEGEMÓNICA? APRENDIZAJES EN TORNO A PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CON ADOLESCENTES.

Hola Laura, muchas gracias a ti por tu pregunta.
En un principio sí tuvimos dificultades para encontrar algún centro de secundaria que acogiese nuestra iniciativa. En cuanto a educación primaria, al ser yo la profesora de la extraescolar, la dinámica se integró como actividad de clase, por lo que no te puedo responder a tu pregunta.
Un abrazo,

Ponencia ¿CÓMO RESISTIR FRENTE A LA CULTURA VISUAL HEGEMÓNICA? APRENDIZAJES EN TORNO A PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CON ADOLESCENTES.

Kaixo Uxue, gracias a ti por el comentario y pregunta.
Sí, sí veo posible realizar esta dinámica o similar en el contexto de la educación formal. Creo que es súper interesante además que los y las alumnas sientan que el arte no sólo es el producto fina, sino que el proceso en sí mismo es interesantísimo para reflexionar cuestiones y trabajar con grupos. El alumnado incluso puede hacer una investigación de cómo podría ser esa dinámica, cómo podrían hacer que la gente participe, cómo se puede llevar el arte a lo participativo, cómo pueden convertise las opiniones en partes de esa obra artística, etc.
un abrazo,

Laura Soto

Ponencia Arte, feminismo y sociedad. Aproximación al proyecto artístico de acción participativa “Feminizadas: retratos etnográficos sobre la construcción social de la feminidad”

Muchas gracias por las sugerencias. ¡Los veré!

Ponencia LA GEOMETRÍA EN EL ARTE RELIGIOSO. UNA INVESTIGACIÓN POR HACER.

Estimada Uxue.
Muchísimas gracias por tu comentario porque además la formación en educación secundaria en arte contemporáneo es determinante ya que el arte responde a los paradigmas de nuestras sociedades actuales. Cuanto más conozca el alumnado de arte contemporáneo más conocerán del mundo que les rodea. Una opción para el acercamiento de la obra de Mendieta en educación secundaria es planteando los avances que supuso su obra en contenido y forma para su época. Gracias de nuevo, un saludo afectuoso Uxue.

Ponencia Ana Mendieta, el vacío del sujeto moderno. El arte como posibilidad  

Estimada Celia Vara.
Muchísimas gracias por compartir tanto, me ha encantado todo. Me resulta de muchísimo interés la obra "Radical Virtuosity" de Genevieve, así como tus publicaciones sobre Fina Miralles, pero también, tu interpretación de su obra. En relación a tus publicaciones, me parece determinante el estudio de la corporalidad del artista y espectador desde el conocimiento situado, que por supuesto tiene que ver con las consecuencias de lo vivido que almacenamos en el cuerpo, por ejemplo en las sociedades contemporáneas tras situaciones de guerras. Al respecto, siempre es de interés la obra de Van Der KolK "El cuerpo lleva la cuenta".
Aprecio muchísimo tus comentarios, estamos en contacto.
Con mucho aprecio,
Blanca.

Ponencia Ana Mendieta, el vacío del sujeto moderno. El arte como posibilidad  

Margarida, gracias por tu pregunta. La investigación no solo se enfoca en los niños, niñas y adolescentes, sino también con sus familiares y cuidadores, es por eso que algunas de las cosas que te comentaremos, tienen que ver con ambos.
Los retos que hemos podido identificar a nivel emocional tienen que ver principalmente con la vivencia de un procesos de pérdida, ya sea física, social, familiar, emocional…y el dispositivo de arteterapia se convierte en una oportunidad que da lugar a que las emociones que acompañan esta situación emerjan, además acompañamos un momento de mucha vulnerabilidad y muchas veces a familiares y cuidadores/as se les dificulta sostener ese entramado emocional que resulta difícil (rabia, tristeza, desconcierto, etc).
También sucede que al tratarse de personas de corta edad con enfermedad, hay una tendencia a la complacencia y a evitar emociones "incomodas" en el niño, niña o adolescente y en el proceso creativo muchas veces esto es inevitable, con lo cual, se convierte en una oportunidad para atravesarlo.
Otra necesidad propia de esas edades es el juego, y esto también se ve afectado si hay limitaciones físicas o una cronicidad muy alta, pues hay cierta tendencia por parte de familiares y cuidadores a priorizar los cuidados sobre otras cosas como el juego; entonces el dispositivo arteterapéutico permite que el juego se dé y sitúa en un lugar "activo" en el que a su ves hay oportunidad de empoderamiento, autonomía y capacidad de elección (independientemente de las limitaciones que se tengan), que son aspectos que en ese momento de enfermedad se diluyen porque no se puede controlar la rapidez en la que se desarrolla la enfermedad, ni de qué modo, entre otras muchas cosas. Así que el proceso creativo da oportunidad de enfadarse, reconciliarse, entristecerse, e incluso, dejar un legado. Esperamos haber contestado a tu pregunta y disculpa la extensión.

Ponencia Arte para paliar el sufrimiento emocional en paliativos y crónicos complejos pediátricos

Hola Angeles, muchas gracias por tu comentario.

Como bien dices los dibujos que presento del paciente, son muy expresivos. Además, él relata porqué pinta eso, qué o quién era. La calidad del dibujo, los colores y las zonas que dejaba sin pintar se relacionan con estado de ánimo o fase de la enfermedad.
Más que interesante la aportación del caso de tu padre. Durante la infecciones urinarias en el paciente geriátrico es común las alucinaciones, la desorientación... de algún modo podría estar relacionado con esa especie de fuga de libertad expresiva. Independientemente del resultado pictórico. No obstante, es un tema en el que queda mucho por investigar.
Respecto a tu pregunta; se aplica el concepto más a los hombres por la visión masculina y masculinizada de la historia del arte. Historia que poco a poco, actualmente, va desvelando-rescatando el trabajo de la mujer. La invisibilidad sirvió para tapar tanto lo positivo, como lo negativo. Y es correcto que hay mujeres que se las tachó de "locas". Pero sin achacarlo a un alma creadora, sino por subestimación.

De nuevo gracias y saludos cordiales.

Ponencia Una mirada a la salud mental a través de la pintura

Sí he podido acceder al texto.
Muchas gracias,

Laura

Ponencia Arte, feminismo y sociedad. Aproximación al proyecto artístico de acción participativa “Feminizadas: retratos etnográficos sobre la construcción social de la feminidad”

Buenos días Celia,
Lo primero muchas gracias por tus comentarios y aportaciones tan interesantes.
El ejercicio de las siluetas fue algo que exploré sobre todo en la dinámica que hicimos con estudiantes y profesoras universitarias. Fue durante un encuentro en el que se compartieron los resultados de un proyecto de investigación de Aradia Kooperatiba llamado: “una mirada feminista y participativa en las aulas”. Aprovechando esta tesitura decidimos unirnos y yo realicé este taller práctico y participativo.
Las siluetas fue un modo relacionarlo con lo corporal, con el sentir focalizado en diferentes partes del cuerpo. En este caso vi que sería de mucha ayuda intentar dibujar, aunque fuera de forma más “abstracta” aquellas situaciones de ansiedad, presión, vergüenza, sexualización, responsabilidad o liderazgo, etc. que describían las alumnas. Dibujamos algunas siluetas de nuestros propios cuerpos en papeles grandes y en participación abierta planteé alguna dinámica para atrevernos a dibujar, pintar, y escribir sobre diferentes partes del cuerpo. Sólo hicimos alguna silueta, no todas, pero así se entraba en una comunicación grupal interesante sobre una silueta que ejemplificara el cuerpo de todas.
La verdad es que me hubiera gustado desarrollar más dinámicas para vincular la conciencia corporal y su representación gráfica, pero cada taller permite unos tiempos y aporta cosas diferentes.
Me parece muy interesante la metodología que planteas sobre “empatía kinestésica” y voy a leer con atención el texto que me propones. Ahora mismo, una de las líneas de investigación que querría seguir profundizando tiene que ver con estas dinámicas y con diferentes formas de participación y acción comunitaria sobre todo a través de las herramientas gráficas y pictóricas. Creo que puede sumar a la práctica más performativa y puede proponer una renovación de una práctica que ha sido “individualizada” y vinculada a la idea “masculinizada” de “genio creador”.

La verdad me parece muy interesante y me encantaría seguir en contacto para abrir la posibilidad de poder hacer algún proyecto juntas. (Este es mi email personal: laurasotogutierrez@gmail.com)

Saludos,
Laura

Ponencia Arte, feminismo y sociedad. Aproximación al proyecto artístico de acción participativa “Feminizadas: retratos etnográficos sobre la construcción social de la feminidad”

Hola Erica:

Gracias por tu ponencia, la relación entre el ser y el crear es muy estrecha y se hace necesario que profesionales desde distintas disciplinas educativas, sociales, sanitarias, etc. sepamos decodificar las expresiones artísticas que cuentan más que cualquier narrativa.

Gracias por compartir los trabajos de tu paciente, me parecen muy expresivos, contundentes y no dejan lugar a sutilezas. Como experiencia personal te diré que en los últimos meses de la vida de mi padre, uno de los indicadores que me hacía advertir que tenía infección de orina, antes de que dieran la cara los síntomas clínicos, era cómo dibujaba con un boli garabatos largos que presionaban tanto el folio que lo rasgaba. Por eso creo que la interdisciplinariedad tanto en la prevención como en la comunicación es donde debemos encaminarnos.

Y por ultimo te quería preguntar si la idea de "genio-loco" ¿es algo aplicado más a los artistas hombres? En el que se romantiza esa idea de genio creador dedicado en cuerpo y alma a su obra. La locura en las artistas del pasado, en cambio, se sancionaba más socialmente hasta el punto que las privaban de su arte, como ejemplo Camille Claudel o Leonora Carrington que ambas fueron encerradas en manicomios por sus desequilibrios mentales.

Muchas gracias por tan clara e inspiradora presentación.

Ponencia Una mirada a la salud mental a través de la pintura

Hola Erica:

Gracias por tu ponencia, la relación entre el ser y el crear es muy estrecha y se hace necesario que profesionales desde distintas disciplinas educativas, sociales, sanitarias, etc. sepamos decodificar las expresiones artísticas que cuentan más que cualquier narrativa.

Gracias por compartir los trabajos de tu paciente, me parecen muy expresivos, contundentes y no dejan lugar a sutilezas. Como experiencia personal te diré que en los últimos años de la vida de mi padre, uno de los indicadores que me hacía advertir que tenía infección de orina, antes de que dieran la cara los síntomas clínicos era cómo dibujaba con un boli garabatos largos que presionaban tanto el folio que lo rasgaba. Por eso creo que la interdisciplinariedad tanto en la prevención como en la comunicación es donde debemos encaminarnos.

Y por ultimo te quería preguntar si la idea de "genio-loco" ¿es algo aplicado más a los artistas hombres? En el que se romantiza esa idea de genio creador dedicado en cuerpo y alma a su obra. La locura en las artistas del pasado, en cambio, se sancionaba más socialmente hasta el punto que las privaban de su arte, como ejemplo Camille Claudel o Leonora Carrington que ambas fueron encerradas en manicomios por sus desequilibrios mentales.

Muchas gracias por tan clara e inspiradora presentación.

Ponencia Una mirada a la salud mental a través de la pintura

Gracias Sara, al final he podido ver la presentación y me ha provocado muchas ideas para trabajar con el alumnado del Máster de Educación Secundaria, de la especialidad de Intervención Sociocomunitaria. El afianzamiento o construcción de lazos identitarios en las comunidades sobre las que intervenimos es uno de los elementos iniciales sobre los que trabajar. Y hacerlo desde lo sonoro, y no desde lo visual o material, me parece un acierto. Inmersos como estamos en ruidos provenientes de los dispositivos tecnológicos y de la contaminación acústica de la urbe. Las formas de vida de la ciudad generan una homogeneización del sonido que desposee a los lugares de identidad propia. Me recuerda al concepto de "No lugar" de Marc Augé (2000), que los define como "un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional, ni como historico" (p. 83).

Me parece que se podría trabajar con grupos de edad muy distintos e incluso de manera intergeneracional, según tu experiencia, ¿también lo crees así?.

Si pudieras contar, a modo de ejemplo, algunas de las propuestas educativas que se generaron te lo agradecería. Si no es así, te lo agradezco igualmente, exploraré la idea que propones.

Ponencia Paisajes Sonoros e Identidad Cultural: Una Herramienta Educativa para la Formación del Maestro