Una mirada a la salud mental a través de la pintura

Enfoque

Como introducción, estableceremos una relación entre la salud mental y la pintura, dos temas que, en un primer momento, pueden parecer no tener conexión. Sin embargo, como veremos en este Congreso, están intrínsecamente relacionados de diversas maneras.

Comenzaremos con una contextualización breve del panorama de la salud mental en el pasado y en la actualidad.  Exploraremos cómo ha sido vista a lo largo de la historia y cómo se percibe en el presente. Analizaremos los progresos y puntos de inflexión que han marcado el periodo histórico desde finales del siglo XVIII hasta el siglo actual.

Aprovecharemos esta visión panorámica de la salud mental para definir algunos conceptos clave, como salud mental, locura (relacionada con la figura del ”genio loco”) y arte. Además, repararemos en algunos datos estadísticos generales que nos ayudarán a comprender la situación actual de la salud mental en nuestra sociedad.

Con esta ponencia, rastrearemos los testimonios pictóricos de la enfermedad mental a través de una breve visita a la historia del arte. Este seguimiento nos permitirá acercarnos al entendimiento de la locura en diferentes periodos históricos. Veremos cómo se concebía en otras épocas y compararemos su evolución con la actualidad.

El objetivo es mostrar que los mismos problemas mentales han estado siempre presentes, a pesar de la sensación de haber descubierto un mundo nuevo en tiempos recientes, sobre todo después de la pandemia. En realidad, hemos dirigido la mirada hacia un mundo que estaba atrapado y oculto por las esferas de la vida y la sociedad.

Para ello, rastrearemos el mundo metal, sus emociones y sus sentimientos a través de las obras de tres artistas ampliamente reconocidos de diferentes periodos históricos: Francisco de Goya y Lucientes, Vincent Van Gogh y Yayoi Kusama.  La huella que han dejado en la historia de la pintura nos muestra como se sentían los artistas a través de sus cuadros, como si fueran ventanas a su mundo interior y al momento que vivían. Junto a estos artistas, podremos entender e incluso identificarnos con las mismas sensaciones y emociones que sentían los autores de las obras y que hemos podido sentir alguna vez. A pesar de las diferencias históricas, médicas o sociológicas, el mundo interior siempre es el mismo para el ser humano.

Observaremos las enfermedades mentales que padecieron los artistas anteriormente mencionados, en qué medida les influyó en su existencia y, por supuesto, en su obra. Para ello, nos apoyaremos en imágenes de sus cuadros.

Como conclusión compararemos pictóricamente los cuadros observados para analizar de un modo más conciso las diferencias expresivas y pictóricas de la enfermedad mental en los artistas abordados. Paralelamente, quedará patente las diferencias que hubo en el sentir de la enfermedad y la proyección social que estos artistas tuvieron.

También reflexionaremos sobre preguntas como: ¿existen evidencias de mayor creatividad entre aquellos que sufren patología mental en comparación  con los individuos que no la padecen?

Y, para finalizar, nos enfocaremos en la reflexión hacia nosotros mismos, para ayudarnos a entendernos y saber cómo afrontar las situaciones.