¿CÓMO RESISTIR FRENTE A LA CULTURA VISUAL HEGEMÓNICA? APRENDIZAJES EN TORNO A PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CON ADOLESCENTES.

Enfoque

A nadie sorprende ya la afirmación de que la cultura visual hegemónica que nos llega desde múltiples pantallas nos conforma. Son numerosos los estudios e investigaciones que nos están demostrando el cómo, el cuándo, el quién y los porcentajes de uso y abuso del encuentro con pantallas y un sin fin de imágenes. Si bien en la sociedad, en las escuelas y en las familias se viene realizando un trabajo enorme en aras de paliar desigualdades, discursos sexistas y estereotipos de género, los trabajos académicos nos demuestran constantemente que los mensajes de las pantallas les seducen más. A través de la cultura visual que consume, la infancia y la adolescencia asimila discursos normativos que después reproduce. Esta propuesta presenta un ejemplo más y pretende mostrar cómo se puede trabajar esta problemática en los entornos escolares.

Un estudio previo desarrollado en Educación Primaria en una extraescolar de carácter artístico nos alertó de cómo la cultura visual del alumnado les está impregnando de una serie de estereotipos sexistas y así lo refleja en sus dibujos.  Esto nos llevó a preguntamos si sería posible abordarlo desde el seno de la educación formal, incidiendo especialmente en una alfabetización audiovisual con perspectiva de género desde las primeras etapas de la adolescencia.

El marco de una investigación en educación artística nos ha permitido entrar en un aula de 1º de Educación Secundaria, en la asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual.  Así, se ha trabajado con el alumnado el sesgo patriarcal latente en las representaciones visuales hegemónicas, combinando trabajo teórico y práctico, desarrollando creaciones artísticas y fomentando el pensamiento crítico y el cuestionamiento de estas visualidades normativas que consumen diariamente a través de las pantallas.

En esta presentación compartimos algunas de las dinámicas implementadas en el aula para hacer comprender al alumnado cuestiones relacionadas con su manera de percibirse en las representaciones digitales. Entre otras, evidenciamos que las formas de posar no son neutras, sino que esconden una gran carga de tradición patriarcal que aprendemos y después performamos. Asimismo, explicitamos las diferentes formas de posar de ellas y ellos. Para ello se ha hecho uso de una metodología que combina métodos cualitativos y cuantitativos.

Los aprendizajes obtenidos por el alumnado a partir de esta intervención didáctica muestran que la creación artística puede ser un espacio de reflexión y construcción de pensamiento crítico. La ironía y la parodia presentes en numerosas prácticas artísticas contemporáneas aparecen como las mejores aliadas para enganchar y conectar con esta franja de edad. En un entorno visual repleto de cuerpos inalcanzables generadores de problemas de autoestima, especialmente en las chicas adolescentes, resulta necesario introducir una cultura visual contrahegemónica con perspectiva feminista y que aporte al alumnado capacidad de agencia.