Urbanismo unitario y arte colectivo.

Enfoque

Los espacios públicos de socialización adquieren, cada vez más, importancia creciente. Se trata de espacios de intercambios, lúdicos o de ocio, reales o virtuales, tales como el antiguo ágora, la plaza o el parque, que posibilitan actividades comerciales, festivas y culturales.

Las nuevas sociedades, simultáneamente reales y en red, promueven un flujo incesante de personan que apuestan por estrategias de comunicación y colaboración más eficientes.

Constant Nieuwenhuys puso en práctica la idea de un ’urbanismo unitario’, a partir de su proyecto ’New Babylon’ (1956-74). Se trata de una ciudad vertical planteada mediante megaestructuras en altura susceptibles de ampliación. Con este modelo, postulaba una sociedad lúdica, creativa y colaborativa, que venía a sustituir a otra utilitaria y competitiva. Su propuesta conlleva, por un lado, la dinamización social del espacio público y, por el otro, una multiplicidad de sectores que favorecerían los desplazamientos incesantes del ’homo ludens’, frente al estatismo del ’homo faber’.

Se trata de una propuesta de colectivismo experimental que potencia la creatividad frente a la agresividad y que se refuerza además por la tecnología, la cual posibilita ambientes cambiantes o ’situaciones’ propiciatorias de comportamientos y actividades sensorialmente complejos, tanto de creación como de re-creación.

Así, el modelo teórico-práctico de Constant proponía la realización existencial del ser humano mediante la creatividad, enmarcada en un nuevo ’Urbanismo unitario’ basado en un espacio social de colaboración e intercambio.

La investigación se plantea, por tanto, como principal objetivo, explicar el contexto del Situacionismo en el cual surge el proyecto de Constant, en torno a la idea de ’deriva’ y en estrecha relación con el Mayo francés del 68.

Por otro lado, se trata sobre todo de clarificar, mediante un estudio de casos, los numerosos referentes del autor, entre los cuales puede citarse al situacionista Guy Debord y a artistas como Robert Filliou, Alberto Giacometti y su serie de esculturas de gran tamaño ‘tableros de juego’, o B. Fuller y su docencia en el Black Mountain College con sus estructuras geodésicas. Otros referentes son también los miembros del Team X, representado por Aldo van Eyck y a Alison y Peter Smithson, así como la influencia recíproca de grupos como Archigram y Archizoom y arquitectos como Lina Bo Bardi o Rem Koolhaas.

Como conclusión, la creación colectiva viene a posicionar al individuo como creador y colaborador al mismo tiempo, es decir, un prosumer miembro de una humanidad nómada. Todo ello en un marco de automatización creciente que posibilita la socialización, mediante un arte y una cultura de masas cada vez más tecnificados.