Ana Mendieta, el vacío del sujeto moderno. El arte como posibilidad  

Enfoque

Introducción

Ana Mendieta en su obra Siluetas, representa el surco de su propio cuerpo, una representación de disolución de nuestro ser del sujeto moderno androcéntrico y antropocéntrico. Una propuesta artística de evocación para otro modo de ser del sujeto, un estudio del arte como transformación social y utopía.

Siluetas es una serie que reúne obras desde el año 1973 a 1981, compuesta en sus inicios como autorretratos en diversas superficies con elementos de la naturaleza, que constituyen ese espacio, y lo vacían. E imprimía su cuerpo como ritual de purificación y trascendencia, un encuentro con el origen y con la identidad. Ana Mendieta, encarna la reunión de otredad en su circunstancia de mujer, inmigrante e indígena, artista que representa en su vida y obra la subalternidad e inaugura, en la escena artística, la representación de la violencia de género y sexual de manera explícita.

 

Objetivos y metodología

El objeto de este trabajo aborda el arte en tanto agente de cambio social. Se examina el cambio en las artes durante las décadas de los años 60 y 70, que implicó una nueva comprensión del espacio, el cuerpo y el sujeto en las artes. A su vez, el surgimiento de la posmodernidad explorando los márgenes y las diferencias ha llevado a cuestionar la mirada heredada en la representación, así como la subordinación de mujeres y pueblos indígenas inserta en el sujeto hegemónico moderno. 

Se plantea una metodología basadas en  epistemologías  feministas, decoloniales e interculturales, que enfatizan la necesidad de reconocer las diferencias y la otredad, así como el orden de subordinación inherente al sujeto moderno abstracto. Así como, el ecofeminismo emerge como propuesta utópica para desafiar la hegemonía epistemológica, abogando por una perspectiva que incluya los derechos indígenas, la protección de los recursos naturales y la búsqueda de equidad.

 

Discusión

Siluetas recurre a la utilización de los materiales y contenidos que ya habían sido inaugurados en la escena artística dominante. Destacan las posibles influencias como el uso del cuerpo, del espacio natural y la transposición del artista con su espectador, que desdibuja el horizonte divisorio clásico del espacio artístico. Siluetas es paralela al surgimiento del Land Art, la performance, el conceptualismo latinoamericano y el arte Povera, una contribución al viraje artístico de los años 60 y 70. Lo que apuntala formular la propuesta del arte como futuro, utopía y transformación social en la era del Antropoceno. Remite a la noción del espacio como vacío en Heidegger, por ser el arte y su vacío donde se manifiestan todas las posibilidades humanas.

 

Conclusiones

La investigación alcanza el resultado metodológico de relación de la obra con su contexto artístico, con la aparición de la performance, el lugar asignado a la mujer en las artes y el Land art, poniendo de manifiesto una ruptura del espacio artístico y del cuerpo del artista. 

La investigación recorre la obra de Ana Mendieta como trascendencia a ese ser del sujeto hegemónico, para cabalgar desde el arte hacia un horizonte más emancipado, el arte como transformación social y utopía como horizonte del sujeto, su experiencia y representación, siempre por trazar.